¿Qué es la animación 3D? Tips y herramientas

Desde nuestras películas favoritas de Disney hasta nuestros videojuegos preferidos, hemos convertido la animación 3D en una parte inseparable de nuestras vidas. La tecnología mejora, y nuestros gráficos son cada vez más vivos, más nítidos y mejores. 

La industria del entretenimiento no es la única consumidora de la animación 3D. Ésta se utiliza ampliamente en la educación, la medicina, la arquitectura y, por supuesto, la publicidad. De todos los estilos de animación, el 3D es, con diferencia, el más demandado, especialmente entre las generaciones más jóvenes.

Es fácil entender por qué la gente adora las animaciones 3D: son súper estimulantes, atractivas y grandes comunicadoras. No es de extrañar que tantas empresas confíen en ellas para contar historias de marca, crear una imagen agradable y atraer más clientes.

Hoy vamos a descubrir la animación 3D, cómo se crea, algunos consejos y trucos, qué software de animación 3D utilizar y cómo crear su animación online aunque no sea un animador profesional. 

¿Listo? ¡Empecemos!

• ¿Qué es la animación 3D?
• Diferencias entre la animación 3D y 2D
• El proceso de animación 3D
• Mejor software de animación 3D
• Consejos y trucos de animación 3D
• Cree su animación 3D online

 

¿Qué es la animación 3D?

La animación 3D es el proceso de colocar personajes y objetos en un espacio 3D y manipularlos para crear la ilusión de movimiento. Los objetos se elaboran a partir de modelos 3D asimilados en un entorno digital mediante herramientas de modelado 3D. También se pueden escanear objetos de la vida real en un ordenador y convertirlos en planos para objetos animados en 3D.

El objetivo de los animadores 3D es mover los objetos y personajes de una escena determinada de la forma más realista posible. Puede crear el personaje de dibujos animados perfecto, pero si sus movimientos son torpes, desiguales o robóticos, todo su trabajo se irá por el desagüe. Por eso, los animadores dedican bastante tiempo a estudiar los principios básicos del movimiento para que sus animaciones sean creíbles.

¿Se ha dado cuenta de lo fluidos y realistas que parecen cada uno de los movimientos de los personajes 3D en el ejemplo anterior? Aunque la historia se desarrolla en un mundo animado, éste sigue siendo compatible con la física de nuestro mundo, al menos en su mayoría.

Diferencias entre la animación 3D y 2D

Los propios nombres delatan la diferencia entre la animación 3D y la 2D, pero vamos a profundizar un poco más en este tema para mostrar la diferencia en los procesos de creación.

La animación 2D es plana, ya que se basa en un plano bidimensional con los ejes x e y. Piense en Pinocho, en el Aladino y El Rey León original, La Sirenita, Rick y Morty… podríamos seguir así. Con la ayuda de un eje adicional, el 3D añade una percepción de profundidad a las animaciones, haciéndolas más realistas.

Fuente: 3D Ace

La animación 2D consigue el movimiento mediante la rápida sucesión de escenas en 2D, cada una mínimamente diferente de la anterior. La animación en 3D se realiza creando modelos en 3D y maniobrándolos en un entorno tridimensional. La adición de un tercer eje da más espacio para mover y disponer los objetos en una escena, lo que hace más flexible la animación de los personajes.

El proceso de animación 3D

Pasemos ahora a la parte más práctica: ¿cómo se realiza la animación 3D? La preproducción no es muy diferente a la de la animación 2D. Comienza con el desarrollo de un argumento y un guión gráfico, el esbozo de los personajes en 3D, la creación de los diseños de fondo y el establecimiento de las bases para el proceso de producción. El proceso completo de animación es bastante complejo y lleno de matices, pero he aquí las principales fases.

 

1. Modelado

Antes de que podamos tener una escena que funcione con personajes e interacciones, primero tenemos que construir nuestros objetos 3D. Como ya hemos dicho, los objetos se basan en modelos informáticos 3D. Un modelo básico es una malla 3D que consiste en puntos, líneas y curvas dispuestas de tal manera que se mapea el objeto. Un ordenador ve los modelos como puras formas geométricas. No es hasta que se añaden colores y texturas que el mapa del objeto cobra vida.

Pero antes de que el personaje pueda moverse, necesita un esqueleto controlable, al igual que los humanos y los animales. El rigging es el proceso de producción de ese esqueleto. Una vez formado el esqueleto, el modelo 3D (también llamado piel) se une al rig para que el personaje esté listo para ser animado.

 

1. Composición de escena y animación

Una vez que los personajes 3D están listos, es hora de colocarlos en sus respectivas escenas y animar sus movimientos con el software de animación 3D. Como verá en el siguiente video, las primeras etapas del proceso de animación son muy toscas; los movimientos y las transiciones son bruscos y poco naturales.

Este primer borrador tan tosco se consigue porque los animadores crean primero las poses iniciales y finales de cualquier movimiento. Estas poses se conocen como fotogramas claves. La iluminación, el trabajo de cámara (la elección de los ángulos y la profundidad de una toma), los efectos y otros detalles se añaden mucho más tarde para producir la animación final y suave que vemos en nuestras pantallas.

 

1. Renderizado

La última parte del proceso de producción de la animación es la renderización. Es el momento en que la animación se finaliza y se exporta. Este paso requiere una gran atención al detalle para garantizar que el renderizado final esté bien pulido.

Aquí termina el proceso principal de producción, seguido de la postproducción, donde se añaden los efectos especiales, la música, la voz en off y los efectos sonoros y se sincronizan con toda la animación.

Fuente: UF 1.1 Recursos técnicos y humanos

 

Mejor software de animación 3D

La variedad de software de animación 3D puede parecer abrumadora, pero su nivel de conocimientos le ayudará a reducir sus opciones. Si está empezando, busque programas para principiantes y actualice su software cuando esté realmente preparado. La mayoría de las herramientas ofrecen pruebas gratuitas, así que aprovéchelas al máximo antes de elegir un software de animación 3D con el que comprometerse.

Especificar sus necesidades de animación es otro paso fundamental para elegir el software adecuado. ¿Qué funciones busca? ¿Necesita efectos visuales épicos, renderización en tiempo real, una herramienta especializada en modelos humanos o una para el diseño de productos?

Para facilitar su búsqueda de un programa adecuado, hemos reunido una lista de las mejores herramientas de software de animación 3D. Écheles un vistazo a continuación:

 

Consejos y trucos de animación 3D

Si bien es cierto que la animación 3D puede ser un proceso laborioso, hay un montón de consejos y trucos para que el flujo de trabajo sea mucho más fluido. Por supuesto, su proceso de trabajo será naturalmente más rápido y productivo cuanto más experiencia adquiera, pero aquí hay algunos consejos de animación 3D que le ayudarán a sacar el máximo provecho de sus esfuerzos.

 

Progrese con la tecnología

La tecnología crece; hay actualizaciones constantes, nuevos programas informáticos, funciones mejoradas, y a veces puede ser difícil mantenerse al día. Pero si está decidido a estar actualizado en su campo, tiene que crecer con la tecnología.

El software de animación 3D ha avanzado mucho, y las herramientas adecuadas pueden ahorrarle tiempo para que pueda trabajar en más proyectos. Asegúrese de elegir un programa de animación 3D que corresponda a su nivel de dominio. Nunca debe optar por sistemas extravagantes y complejos que no pueda usar hábilmente.

Una vez que tenga su software de animación 3D, tiene que convertirlo realmente suyo. Familiarícese con el programa, aprenda los atajos, personalice la herramienta para que se adapte mejor a su flujo de trabajo.

Fuente: Autodesk

 

Observe la vida real

Como animador 3D, probablemente notará que cuanto más tiempo pasa, más observador se vuelve. Al fin y al cabo, su objetivo es que sus personajes y objetos 3D sean lo más realistas posible. Y la mejor manera de imitar la vida real es conocer su funcionamiento.

Observe y estudie la física de la vida cotidiana. Esto, sin embargo, no significa que deba conseguir un diploma de física. Basta con investigar un poco y comprender los efectos de la gravedad. Un conocimiento básico de la gravedad le ayudará a dar un peso razonable a sus objetos y a hacer que sus movimientos sean más convincentes.

Siempre es útil tener una referencia de la vida real antes de empezar a trabajar en sus animaciones. ¿Quiere animar un salto? Levántese de su escritorio y realice la acción usted mismo. ¿Cómo toma impulso antes de dar el salto? ¿Cómo aterriza? ¿Dónde tiene los brazos? Haga que sus personajes 3D imiten sus movimientos.

 

Conozca las sutilezas de las emociones humanas

Si su animación incluye personajes 3D e interacciones complicadas entre ellos, tendrá que dedicar una buena parte de su tiempo a la animación facial. Saber cómo representar emociones complejas es la clave para transformar una buena animación en una excelente.

Es difícil conectar con un personaje animado si no expresa sentimientos humanos. Para dominar la animación de rostros, aprenda a manejar las expresiones faciales, a qué emoción está ligada cada una de ellas, etc. También en este caso le será muy útil su capacidad de observación. Observe cómo se comunican las personas, cómo reaccionan a su entorno y cómo transmiten determinadas emociones.

Si quiere, puede tomar un espejo y estudiar sus propias expresiones. Sea cual sea el enfoque que elija, recuerde que la animación de la cara da a su personaje una personalidad, haciéndolo mucho más identificable.

Fuente: Pinterest

 

Lo básico primero, los detalles luego

Es fácil perderse en el proceso de animación y empezar a fijarse en los detalles, perdiendo de vista el panorama general. Puede ahorrarse mucho tiempo y frustración si organiza inteligentemente sus prioridades: lo básico primero, los detalles después.

Concéntrese primero en las poses claves, ya que son imprescindibles para hacer avanzar la historia. Siempre puede volver y completar los detalles más tarde, pero primero asegúrese de que tiene los fotogramas claves bien definidos. Esto no sólo le permitirá controlar el tiempo, sino que también le ayudará a centrarse en los motivos principales de su personaje en lugar de distraerse con detalles triviales.

 

Demo Reel ayuda mucho

Nuestro siguiente consejo no es para el proceso de animación en sí, pero los animadores 3D se beneficiarán de él. Tanto si se postula a un trabajo, un proyecto o un concurso, la forma en que se presenta dice mucho de su profesionalidad.

El demo reel de un animador es el mejor medio para presentarse a sí mismo y su trabajo. En resumen, un demo reel es una compilación de clips de sus mejores trabajos para presentar sus habilidades a clientes o empleadores. No es necesario que su demo reel sea muy larga, pero sí que esté pulida. Además de enviarlo a posibles empleadores, también puede compartirlo en las redes sociales para aumentar la visibilidad de su marca personal.

 

Cree su animación 3D online

Si no quiere sumergirse en el aprendizaje del software de animación 3D, hay una forma más sencilla de crear animaciones 3D. Nuestro creador de videos online ofrece herramientas para ayudarle a hacer dibujos animados, videos educativos, videos explicativos, promociones de productos o cualquier otra cosa que desee crear.

Nuestro creador de animaciones es fácil de usar y de trabajar, incluso si no tiene experiencia en animación. La mejor opción para crear animaciones 3D es nuestro popular Kit de Herramientas de Video Explicativo 3D. Ofrece personajes 3D listos para usar y fondos animados que puede personalizar con su contenido.

Crear ahora

Lo único que queda por hacer es elegir las escenas que se adaptan a su guión de video, organizarlas en el orden que prefiera y agregar sus imágenes, videos y texto.

La paleta de colores, las transiciones entre escenas y la música también pueden modificarse para satisfacer sus necesidades de animación. Puede añadir una voz en off si su proyecto necesita narración. Siéntase libre de subir el archivo de audio ya preparado o grabar su voz en off al momento con nuestra herramienta especializada.

Una vez que haya terminado su bonita animación, previsualice el proyecto para asegurarse de que está totalmente satisfecho con el resultado. Si ve que su video necesita un poco más de pulido, vuelva a editarlo tantas veces como sea necesario.

 

Para resumir

La animación 3D se ha impuesto en más aspectos de nuestra vida de lo que a menudo imaginamos. Es un elemento clave en el cine, el desarrollo de videojuegos, las redes sociales, la medicina, la ingeniería, la arquitectura, y la lista continúa. A medida que el software de animación 3D avanza, la distancia entre la animación 3D y la vida real parece reducirse.

A diferencia de la animación 2D, la 3D se desarrolla en un entorno tridimensional, de ahí su nombre. Este artículo se centra en el proceso principal de la producción en 3D, en los consejos de animación en 3D, en las mejores herramientas de animación que se pueden utilizar y en su alternativa online para obtener sus videos animados en minutos.

Esperamos que este artículo le haya sido útil. ¡Siga creando animaciones increíbles!

 

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