YouTube
Bienvenue dans le monde des animations et des illustrations réalistes ! Avant de froncer les sourcils et de prétendre que vous n’avez aucune idée de ce sujet, laissez-nous vous poser une question.
Vous est-il déjà arrivé de voir des publicités à la télévision ou de regarder l’un des films préférés de votre enfant ? Oui ? Félicitations ! Il se trouve que vous êtes plus familier avec le monde des animations et des motion graphics que vous ne le pensiez.
Alors, c’est quoi l’animation ? L’animation est le processus qui consiste à créer l’illusion du mouvement en montrant une série d’images fixes en succession rapide.
Que vous soyez un animateur célèbre ou un débutant ayant une soif extrême de nouvelles informations, vous serez certainement intéressé d’en savoir plus. C’est la raison pour laquelle nous avons décidé de vous faire découvrir les subtilités de 10 styles d’animation, un par un.
C’est parti !
-
Animation 2D
L’animation 2D réalisée à la main est un style d’animation traditionnel qui repose sur la liberté de création. Elle a pour principal objectif de créer des personnages, des story-boards et des arrière-plans dans des environnements en deux dimensions. Saviez-vous que dans le passé, pour réaliser des animations en 2D, les gens devaient prendre des photos d’images dessinées à la main et les placer ensuite sur des feuilles transparentes d’acétate appelées cellos?
Cela peut sembler drôle de nos jours, mais pour les gens qui vivaient au 20e siècle, c’était tout à fait normal. Aujourd’hui, avec la venue des ordinateurs, le travail se fait à l’aide de différents logiciels. Malgré l’essor des animations 3D, la technique de l’animation 2D est toujours fortement recherchée. Elles sont largement utilisées dans l’industrie des médias et du divertissement.
-
Animation 3D
L’animation 3D a définitivement bouleversé l’industrie de l’animation. Qui aurait pensé qu’un jour les objets pourraient apparaître dans un espace tridimensionnel et pourraient être facilement tournés et déplacés ? Aujourd’hui, pour pouvoir créer une animation 3D, il faut apprendre à modéliser numériquement un personnage, à le sculpter parfaitement et à lui donner un squelette que l’on peut déplacer et manipuler. Vous devez poser le modèle dans certains cadres et attendre que l’ordinateur s’occupe du reste.
Les images animées en 3D sont utilisées pour créer des courts métrages, des longs métrages, des publicités télévisées et bien davantage. Même Hollywood n’en a jamais assez de ce style ! Le célèbre dessin animé « Wall-E » produit par Pixar Animation Studios pour Walt Disney Pictures en 2008 a récolté 108 millions de dollars ! Vous envisagez déjà de commencer votre carrière d’animateur 3D ? Eh bien, franchement, il fallait s’y attendre !
-
Animation sur tableau blanc
L’animation sur tableau blanc est connue comme l’un des meilleurs types d’animations vidéo explicatives. La conception minimaliste de ce style permet au public de se concentrer sur le contenu et de ne pas se laisser distraire par trop d’effets visuels. Il s’agit d’un processus dans lequel une histoire est racontée à l’aide de dessins sur un tableau blanc.
Le fond blanc, le dessin noir progressif et la main sont les principales caractéristiques qui distinguent ce style des autres animations. L’animation sur tableau blanc peut être facilement utilisée à des fins éducatives car elle simplifie un message complexe en le rendant deux fois plus attrayant et divertissant. Après tout, qui peut résister à une histoire racontée par des personnages amusants et mignons ?
-
Animation au rotoscope
La rotoscopie est une technique d’animation par laquelle les animateurs tracent des séquences dans un logiciel à l’aide d’un outil de rotoscopie. Il s’agit d’un style d’animation traditionnel qui remonte aux débuts du cinéma, lorsque les animateurs avaient l’habitude de projeter des images photographiées de films en direct sur une plaque de verre et de tracer par-dessus l’image.
Cet équipement de projection, développé par l’animateur polono-américain Max Fleischer, était appelé un rotoscope. Au fur et à mesure que l’animation moderne avançait dans le 21e siècle, cet appareil a finalement été remplacé par les ordinateurs. Quoi qu’il en soit, le processus d’animation est toujours appelé rotoscopie.
-
Animation typographique
Passons au prochain style d’animation appelé animation typographique. En gros, c’est la combinaison du texte et du mouvement. Ce type d’animation est particulièrement populaire en cinématographie car il est utilisé dans les titres des films. Si vous êtes passionné par les polices et la typographie en général, vous devez absolument regarder « The History of Typography », une animation de Ben Barrett-Forrest. Si vous souhaitez créer de nouveaux types de polices, vous pouvez toujours utiliser un logiciel comme Fontlab à cette fin.
-
Animation en volume (Stop motion)
L’animation en volume (en anglais stop motion) est une technique dans laquelle les animateurs manipulent physiquement des objets en donnant l’impression que ces objets se déplacent tout seuls. En d’autres termes, il s’agit d’une séquence précise d’images qui sont rejouées en créant une illusion d’action et de mouvement.
Envie de voir des exemples ? Et voilà ! Avez-vous déjà regardé le film intitulé« Les Noces funèbres » (si vous ne l’avez toujours pas fait, regardez-le et remerciez-nous plus tard) ? Ce film musical fantaisiste vous fera remonter le temps jusqu’à votre enfance et vous aidera à comprendre les bases de l’animation en volume. Un autre bel exemple est « The Teddy Bears », réalisé par Edwin Porter. Observez les ours en peluche qui tournent sur leur tête. C’est si mignon et amusant ! D’ailleurs, ce fut l’un des premiers films d’animation en volume de l’histoire.
-
Animation mécanique
L’animation mécanique est utilisée pour présenter visuellement la configuration, les assemblages et le mode de fonctionnement de différents produits mécaniques et de leurs composants. Vous serez d’accord sur le fait qu’il est beaucoup plus facile d’expliquer la fonctionnalité de ces machines par le biais d’une animation que de créer sa version originale. Il va sans dire que le résultat final doit être de très haute qualité pour que l’animation soit crédible et exempte d’erreurs.
-
Audio-animatronic
Audio-animatronic ou Disney Animatronics est une forme d’animation robotique. L’idée appartient à Walt Disney Imagineering. Ils ont conçu des robots pour divertir les visiteurs des parcs à thème Disney, pour animer certaines attractions et spectacles du groupe. Plus tard, d’autres entreprises ont également commencé à utiliser ce style d’animation pour atteindre leurs objectifs commerciaux. Les robots créés par cette technique d’animation peuvent se déplacer et faire du bruit. Ils peuvent même détecter une personne dans une pièce, discuter avec elle et lui dire si elle est heureuse ou non.
La technologie animatronique est pilotée par des caméras et des capteurs sophistiqués permettant au robot de choisir quoi dire ou comment agir. L’ensemble du processus est préprogrammé de sorte que le spectacle est répété encore et encore. Aujourd’hui, le terme « Animatronic » est devenu le nom générique pour les robots similaires créés par des sociétés autres que Disney.
Nous vous invitons à découvrir l’incroyable histoire derrière les Audio-Animatronics dans la vidéo qui suit.
-
Animation de papiers découpés (Cut-out)
L’animation de papiers découpés (ou cut-out) est l’une des formes d’animation en volume. Ce style a été inventé par Lotte Reininger. Un court métrage d’animation intitulé « Les aventures du Prince Ahmed » met en scène une technique d’animation de silhouettes inventée par Reiniger elle-même. Des papiers découpés se déplacent sous l’objectif de la caméra et nous racontent une belle histoire. Oui, comme le dit le proverbe, les mots ne suffisent pas pour certaines choses. Parfois, il suffit de voir et de sentir ! Avec le développement de technologies innovantes, il est devenu beaucoup plus facile d’introduire les images découpées par ordinateur en mode stop motion.
-
Animation de pâte à modeler
L’animation de pâte à modeler ou Claymation en anglais (contraction de clay : argile, et animation, un terme créé par Will Vinton) est un autre type d’animation en volume. Différents personnages sont fabriqués à partir de morceaux de pâte à modeler et, grâce à l’imagination de l’animateur, différentes histoires se déroulent. Des argiles à base d’huile et d’eau peuvent être utilisées à cette fin.
Faire des animations en pâte à modeler n’est pas une sinécure. Cela prend beaucoup de temps et demande énormément de travail. Il n’est donc pas surprenant que les films d’animation en pâte à modeler soient plus courts que ceux basés sur des types d’animation tels que l’animation 2D ou même 3D.
Alors, c’est fait ! Vous venez de découvrir les dix types d’animation les plus en vogue actuellement sur le marché. Qu’en pensez-vous ? Avez-vous déjà choisi votre préféré ? Si vous hésitez toujours, demandez-vous à quoi doit ressembler votre produit ou le personnage de votre animation, et quelle est la meilleure façon d’y parvenir. Combinez vos compétences artistiques avec les grandes traditions de l’animation et inspirez-vous de tous les types de styles d’animation !
Consultez notre bibliothèque de modèles pour créer vos propres vidéos animées. Choisissez le modèle que vous aimez le plus et obtenez votre animation en quelques minutes. Aimeriez-vous essayer ?
