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皆が大好きなディズニー映画からお気に入りのビデオゲームまで、3Dアニメーションは私たちの生活の一部となっています。テクノロジーの進歩によりグラフィックはより鮮やかに、よりシャープに、よりクールになり続けています。2004年に有名なアニメーション映画「ポーラー・エクスプレス」が公開されたとき、そのアニメーションのリアルさを不気味だと感じた人もいるのではないでしょうか？
しかし、超リアルなアニメーションが人々を驚かせる時代は過ぎ去りました。 現在、私たちは高品質の3Dアニメーションに慣れているため、それを当然のことと思い、3Dアニメーションを作成するには長期間に及ぶ手の込んだプロセスが必要だということを忘れてしまう傾向があります。
3Dアニメーションは娯楽産業だけでなく、教育や医学、建築、そして広告の分野でも幅広く使用されています。様々なアニメーションスタイルの中で、3Dは特に若い世代の間で圧倒的に必要とされています。
人々が3Dアニメーションを愛する理由はシンプルです。3Dアニメーションは非常に刺激的で、魅力的で、優れたコミュニケーションツールでもあるからです。多くの企業がブランドのストーリーテリングや親しみやすいイメージを構築し、より多くの顧客を獲得するために3Dアニメーションに頼るのは、当然のことです。
今回は3Dアニメーションやその作成方法、ヒントとコツ、使用する3Dアニメーションソフトウェア、プロのアニメーターでなくてもオンラインでアニメーションを作る方法について紹介します。さあ、始めましょう。
- 3Dアニメーションとは？
- 3Dアニメーションのプロセス
- 3Dアニメーションのヒントやコツ
- 3Dアニメーションソフトの選び方
- オンラインでの3Dアニメーションの作り方
3Dアニメーションとは？
3Dアニメーションとは、キャラクターやオブジェクトを3D空間に配置し、それらを操作して動いているように見せるプロセスのことです。オブジェクトは、3Dモデリングツールを使用してデジタル環境に取り入れた3Dモデルを土台に作成されます。あるいは、現実のオブジェクトをコンピュータにスキャンして取り込み、3Dオブジェクトをアニメーション化するための青写真にすることもできます。
3Dアニメーターの目標は、特定のシーン内のオブジェクトとキャラクターをできるだけリアルに動かすことです。完璧なキャラクターを作成することができても、その動きがぎこちなかったり、ロボットみたいだと、全ての労力が無駄になってしまいます。したがって、アニメーターは、アニメーションをリアルなものにするために、かなりの時間を費やしながら動きの基本原理を研究しています。
上記の例では、3Dキャラクターのそれぞれの動きが、いかに流動的でリアルに見えるかに気づいたでしょうか？物語の舞台がアニメーションの世界であるにもかかわらず、後者の物理法則はほとんどの部分で実世界の物理法則と同じです。
3Dアニメーションのプロセス
では、より実践的なパートに移りましょう。3Dアニメーションはどうやって完成するのでしょうか？プリプロダクションは、2Dアニメーションの場合と大差ありません。つまり、ストーリーラインとストーリーボードの開発、3Dキャラクターのスケッチ、背景レイアウトの設定、制作プロセスの基盤の構築から始まります。完全なアニメーション作成は非常に複雑で微妙ですが、主なフェーズをご紹介します。
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モデリング （立体造形）
キャラクターが実際に動く正常なシーンを作成する前に、まず3Dオブジェクトを作成する必要があります。前述のように、オブジェクトは3Dコンピューターモデルに基づいています。基本モデルは、オブジェクトをマッピングするように配置された点、線、およびカーブで構成される3Dメッシュです。コンピューターは、モデルを純粋な幾何学的形状と認識します。色やテクスチャが追加されてオブジェクトのマップが生き生きとしてくるのです。
出典: Free3D
しかし、キャラクターが動けるようになるには、人間や動物のようにコントロールできる骨格が必要です。リギングはその骨格を作り出すプロセスのことです。 骨格が形成されたら、そこに3Dモデル（スキンとも呼ばれる）を取り付けて、キャラクターをアニメーション化する準備が整います。
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レイアウトとアニメーション
3Dキャラクターの準備ができたら、それぞれのシーンにキャラクターを配置し、3Dアニメーションソフトで動きをアニメーション化してみましょう。下の動画を見ると分かりますが、アニメーション作成の最初の段階は非常にラフです。動きやトランジションは鋭く不自然です。
このような最初のドラフトを作成するのは、アニメーターが最初にモーションの開始ポーズと終了ポーズだけを作成するからです。これらのポーズはキーフレームとして知られています。照明やカメラワーク（ショットの角度と深さの選択）、エフェクト、 その他の詳細が後に追加され、最終的に画面で滑らかに表示されるアニメーションが完成します。
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レンダリング
アニメーション制作における最後のプロセスは、レンダリングです。これは、完成したアニメーションをエクスポートする際に実行します。このステップでは、最終的なレンダリングが完全に洗練されたものになるよう、細部に細心の注意を払う必要があります。
ここでメインの制作プロセスが終了し、それから特殊効果、音楽、ナレーションや効果音が追加され、アニメーション全体と同期されるポストプロダクションが続きます。
出典: Research Gate
3Dアニメーションのヒントとコツ
3Dアニメーションは手間のかかる作業であることは事実ですが、作業をスムーズにするためのヒントやコツがたくさんあります。もちろん、作業プロセスは経験を積むほど自然に速く、生産的になりますが、労力を最大限に活用するのに役立つ3Dアニメーションのヒントをいくつか紹介します。
テクノロジーの進歩
テクノロジーは常に成長しています。絶え間ないアップデート、新しいソフトウェア、改善された機能があり、追いつくのが難しい時があります。しかし、もしあなたが物事を常に把握し、自分の分野でスピードを上げていこうと決意しているのであれば、テクノロジーと共に成長していく必要があります。
3Dアニメーションのソフトウェアは大幅に進歩しており、適切なツールを使用すればより多くのプロジェクトに取り組む時間を節約できます。3Dアニメーションソフトウェアは、自分の習熟度に対応したものを選ぶようにしましょう。使いこなせないような派手で複雑なシステムは絶対に避けたいものです。
3Dアニメーションソフトウェアを入手したら、ちょっとした手直しで独自感を出してみてください。プログラムをよく理解し、ショートカットを学び、ワークフローを最適にサポートするようにツールを調整してください。
出典: Autodesk
実生活を観察する
3Dアニメーターとして時間が経つほど、あなたがより観察者になっていくことに気付くでしょう。あなたの目標は、3Dキャラクターとオブジェクトを可能な限りリアルにすることです。そして、実際の生活を模倣する最良の方法は、それがどのように機能するかを知ることです。
日常生活の物理学を観察し、研究してください。ただし、これは物理学の卒業証書が無くてないけないという意味ではありません。いくつかの調査を行い、重力の影響を理解するだけで上手くいきます。重力に関する基礎知識は、オブジェクトに適度な重みを与え、オブジェクトの動きをより説得力のあるものにする役に立ちます。
アニメーションの作業を開始する前に、実生活の参考になるものがあると便利です。ジャンプをアニメーション化したいですか？机から立ち上がって、自分でアクションを実行してみましょう。ジャンプをする前に、どのようにして勢いをつけますか？どのように着地しますか？腕はどこでキープしていますか？3Dキャラクターにあなたの動きを模倣させます。
人間の感情の微妙さを知る
アニメーションに3Dキャラクターと複雑な相互作用が含まれている場合は、顔のアニメーションにかなりの時間を費やす必要があります。複雑な感情を表現する方法を知ることは、優れたアニメーションにするための鍵です。
アニメのキャラクターが人間らしい感情を表現しない限り、なかなか感情移入することができません。顔のアニメーションをマスターするには、顔の表情を操作する方法、それぞれがどのような感情に結びつくのかを学びます。あなたの観察力がここでも活きてきます。 人がどのようにコミュニケーションを取り、環境に反応し、感情を伝えているのかを観察してみましょう。
鏡を見ながら自分の表情を研究してみるのも良いでしょう。どんなアプローチを選んでも、顔のアニメーションはキャラクターに個性を与え、より親しみやすくすることを忘れないでください。
出典: Pinterest
まずは基本、その後に詳細
アニメーションのプロセスに迷い、細部に目が行きがちで、肝心の全体像を見失ってしまいがちです。基本を先に、詳細を後に、というように、優先順位を賢く整理すれば、時間とフラストレーションを大幅に節約できます。
ストーリーラインを進めるには重要なポーズが不可欠であるため、最初に焦点を合わせましょう。後からいつでも入力できますが、最初に、キーフレームが決まっていることを確認してください。これにより、タイミングを追跡できるだけでなく、些細な詳細に気を取られることなく、キャラクターの主な目的に集中することができます。
デモリールは成功する
次のヒントはアニメーションプロセスそのものではありませんが、3Dアニメーターにとって必ず役立ちます。仕事、プロジェクト、コンテストに応募するにしても、自分をアピールする方法はあなたのプロ意識を物語ります。
アニメーターのデモリールは、あなた自身とあなたの作品を紹介するのに最適な媒体です。要するにデモリールは、クライアントや雇用者にあなたのスキルを提示するクリップの編集物です。デモリールはそれほど長くする必要はありませんが、洗練されたものでなければなりません。潜在的な雇用主に送信するだけでなく、ソーシャルメディアで共有して、パーソナルブランドの認知度を高めることもできます。
3Dアニメーションソフトの選び方
3Dアニメーションソフトの種類の多さには圧倒されるかもしれませんが、現在のスキルセットは選択肢を絞り込む役に立ちます。始めたばかりの場合は初心者向けのプログラムを探し、準備ができたらソフトウェアをアップグレードしてください。ほとんどのツールは無料トライアルを提供しているため、コミットする3Dアニメーションソフトウェアを選択する前に、それらを最大限に活用してください。
アニメーションのニーズを特定することは、適切なソフトウェアを選択するためのもう1つの重要なステップです。どのような機能をお探しですか？ 壮大な視覚効果、リアルタイムレンダリング、人間のモデルに特化したツール、または製品設計のツールが必要ですか？
適切なプログラムを探しやすくするために、私たちは最高の3Dアニメーションソフトウェアツールのリストを集めました。以下でチェックしてみてください。
3Dアニメーションをオンラインで作る
3Dアニメーションソフトウェアの学習が面倒なら、3Dアニメーションを作成する簡単な方法があります。私たちのオンライン動画作成ツールは、漫画や教育動画、解説動画や製品プロモーションビデオなどを作成するのに役立つツールを提供しています。
弊社のアニメーションメーカーは、アニメーションの経験がなくても、ユーザーフレンドリーで操作が簡単です。3Dアニメーションを作成するための最良のオプションは、人気のある3Dサービス紹介動画ツールキットです。 コンテンツに合わせてカスタマイズが可能で、すぐに使える3Dキャラクターとアニメーションの背景を提供しています。
あとは動画スクリプトに合ったシーンを選び、好きな順序で並べて、画像や動画、テキストを追加するだけです。
カラーパレット、シーン間のトランジションや音楽も、アニメーションのニーズに合わせて変更できます。ナレーションが必要な場合は、プロジェクトにナレーションを追加できます。既存のオーディオファイルをアップロードするか、専用ツールを使用してその場でナレーションを録音してください。
美しいアニメーションが完成したら、仕上がりを確認するためにプロジェクトをプレビューしましょう。動画がもう少し改善できるようなら、戻って再編集しましょう。
まとめ
3Dアニメーションは、私たちが想像している以上に、多くの生活の場面で活用されています。映画製作、ゲーム開発、ソーシャルメディア、医療、エンジニアリング、建築など、数え上げればきりがありません。3Dアニメーションソフトウェアが着実に進歩するにつれ、3Dアニメーションと現実の生活とのギャップは小さくなってきているようです。
2Dアニメーションとは異なり、3Dは3次元環境で行われるため、この名前が付けられています。この記事では、3D制作の主なプロセス、3Dアニメーションのヒント、使用するのに最適なアニメーションツール、およびアニメーションビデオを数分で取得するオンラインの代替手段に焦点を当てました。
この投稿があなたの役に立ってくれれば良いと思います。素晴らしいアニメーションを作り続けてください！
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