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A animação 2D é um dos principais tipos de animações. É amplamente usado para criar filmes e desenhos animados, anúncios, vídeos de marketing, materiais educacionais, jogos e muito mais.
Com o aumento do conteúdo de vídeo, as empresas passaram a considerar cada vez mais o uso de vídeos animados em suas promoções online, visto que eles aumentam as taxas de conversão em 20%. Algumas empresas terceirizam a produção e outras fazem suas próprias criações online, com a ajuda de ferramentas de edição de vídeo.
Vídeos animados têm um enorme impacto no público, e isso ocorre de três maneiras distintas: visual, auditiva e cinestésica. E, justamente por trazerem essa combinação tão interessante, eles são muito didáticos.
Neste artigo, você aprenderá mais sobre a animação 2D, seu processo de criação, algumas dicas e truques, e como escolher um software de animação para criar vídeos animados.
- O que é Animação 2D?
- Dicas e Truques de Animação 2D
- Qual o Melhor Software de Animação 2D?
- Criar Animação 2D Online
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O que é Animação 2D?
A animação bidimensional (ou 2D) é caracterizada por ter seus objetos e personagens criados no espaço bidimensional. Isso significa que eles possuem somente altura e largura.
Fonte: Pinterest
Ela é considerada como um estilo de animação tradicional, conhecida desde os anos 1800. Inicialmente, era criada através da junção de várias imagens seguidas por outras que se diferenciavam ligeiramente entre si. Cada segundo incluía 24 quadros/imagens.
Você se lembra das animações clássicas da Disney? A Branca de Neve e os Sete Anões, Bambi e A Pequena Sereia são algumas das animações 2D mais populares.
Com o desenvolvimento da tecnologia, esse processo também foi digitalizado por meio de vários softwares e programas de animação com a opção de desenhar os personagens e planos de fundo diretamente no computador.
Agora, vamos aprender mais sobre como a animação 2D é feita. O processo consiste em 3 fases principais: pré-produção, produção e pós-produção, e o que está incluído em cada uma delas.
Pré-Produção
O processo de pré-produção é o primeiro estágio da criação de animações. Durante esse estágio, a equipe de animação desenvolve os seguintes elementos: a história, o roteiro, os personagens, um storyboard, as cores, os planos de fundo e a narração. Este é um estágio de preparação para o processo principal, portanto, ele precisa ser feito com todo o cuidado.
Um roteiro bem escrito deve implicar todas as ações visuais e o enredo. O storyboard é baseado no script, ou seja, representa visualmente a sequência de ações e eventos mostrando como eles são organizados.
Os próximos passos são criar os personagens, descrever os planos de fundo e preparar outros elementos visuais da animação. Esboços simples se transformam em desenhos e imagens detalhadas. Depois, as cores da animação, incluindo as cores de objetos e iluminação.
Outra parte importante de qualquer animação são os cenários, onde diferentes ações ganham vida e os personagens realizam suas atividades.
Durante o processo de pré-produção, os planos de fundo são esboçados, com base no storyboard. Os esboços serão coloridos durante o processo de produção.
Produção
A produção é o processo de junção de todos os materiais criados e para a produção das cenas. Isso inclui: preencher os fundos com cores, criar as cenas individuais e as atividades dos personagens; fazer a animação bruta e limpar o traçado do rascunho, interpolação (betweening), colorir os desenhos com a ajuda do software, fazer a composição e, por fim, a exportação.
Para reunir tudo, os animadores criam uma folha de exposição que inclui todas as instruções de como fazer cada cena. A folha de exposição é dividida em 5 partes:
- Ações e tempo
- Diálogos e música
- Camadas de animações
- Planos de fundo
- Perspectiva
Depois que a animação bruta é criada, ela precisa ser polida. Esse processo também é chamado de traçado e pode ser feito de duas maneiras: em uma nova camada ou diretamente sobre a mesma camada com cores diferentes.
A interpolação é usada para criar uma animação suave adicionando desenhos entre dois quadros. Por exemplo, se você deseja criar uma cena de bola quicando, desenhe quadros de transição entre a primeira cena em que a bola está no topo e o segundo quadro em que a bola está no chão.
Fonte: swardson.com
Quando os quadros estiverem totalmente prontos, eles serão digitalizados – se já não forem desenhados digitalmente. Então, será hora de combinar todos os elementos visuais com base no desenho. Durante o processo de composição, os especialistas adicionam os planos de fundo, os quadros, os sons e outros efeitos necessários.
Isto é conseguido, principalmente, através de diferentes softwares de animação. Quando o processo de composição termina, as cenas animadas são renderizadas como vídeos ou filmes.
Pós-Produção
A pós-produção é o processo final de edição da animação 2D. Durante esta fase, a animação é aprimorada com efeitos sonoros ou gravações adicionais para aumentar o impacto emocional. Depois que a versão final estiver pronta, ela será renderizada e exportada para diferentes formatos.
Esses são os conceitos básicos da animação 2D e seu processo de criação, que todo iniciante deve saber. Para se tornar um animador profissional, você deve aprender mais sobre as técnicas e práticas recomendadas.
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Dicas e Truques de Animação 2D
Não importa se é uma animação 2D ou de qualquer outro tipo, o objetivo de seus criadores é torná-la mais realista e impressionante. Mas, como tornar desenhos sem vida mais reais e vívidos? Os animadores da Disney, Ollie Johnston e Frank Thomas, sugeriram 12 princípios para criação de animação:
- Comprimir e esticar – dê peso e volume aos seus personagens enquanto eles se movem;
- Antecipação – informe o público sobre uma ação importante que vai acontecer;
- Atuação – expressar a clara intenção de seus personagens através de cada pose ou ação;
- Animação direta e pose a pose – escolha uma das técnicas de criação de animação: desenhe as poses principais e depois adicione as de transição, ou crie cada cena uma após a outra;
- Continuidade e sobreposição da ação– preste atenção aos movimentos do personagem dado que algumas partes se movem mais rápido do que as outras, e quando o personagem para, algumas partes do corpo ainda se movem;
- Aceleração e desaceleração – para tornar as ações mais realistas, desenhe mais quadros no início e no final de cada ação, e menos imagens no meio;
- Movimento em Arco – adicione movimentos levemente circulares às ações dos personagens;
- Ação Secundária – para enfatizar a ação principal, use ações secundárias que adicionem mais vivacidade a ela;
- Temporização – ajuste o tempo das cenas, tornando-as mais lentas ou mais rápidas;
- Exagero – utilizar movimentos exagerados também ajuda a enfatizar alguns pontos e ideias;
- Desenho volumétrico – mesmo que os personagens sejam desenhados no espaço bidimensional, deve transparecer que suas formas têm algum peso;
- Apelo – certifique-se de criar personagens atraentes para que o público fique interessado em vê-los.
Se você seguir esses princípios clássicos, certamente criará animações tão boas quanto de animadores profissionais. De todo modo, continue a procurar dicas e truques para aprimorar mais suas habilidades e criar projetos super interessantes. Isso irá ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo.
A dica mais importante é: planeje todos os detalhes da sua animação. Imagine como você deseja apresentar todas as cenas e ações, quais partes devem ser enfatizadas, como definir as ações principais e secundárias, como desenvolver cada personagem e fazer anotações.
Aprenda a comunicar emoções através de expressões faciais e linguagem corporal. Para criar uma animação realista, é preciso observar e estudar os gestos e movimentos do corpo em detalhes. Não tenha medo de exagerar e adicionar intensidade.
Para ter certeza de que sua criação está realista e as interações entre seus personagens estão bem articuladas, assista ao seu projeto final sem uma narração ou música. Observe como seus personagens se comunicam, como agem, e que emoções transmitem. Eles são dinâmicos e interessantes o suficiente?
A fase de limpeza é considerada uma das etapas cruciais no processo de animação 2D. Na seção anterior, apresentamos as duas maneiras de limpeza (ou traçado). Esse é um processo complicado durante o qual você pode deixar passar alguns detalhes importantes se não for cuidadoso o suficiente. Portanto, não importa qual opção você escolha, certifique-se de manter as ideias e conceitos originais.
Por fim, preste atenção em todas as imagens de suas cenas. Você pode perder alguns detalhes sem importância, mas enfatize as partes principais da sua animação e faça com que elas sejam o centro das atenções.
Com o tempo, você aprenderá a usar essas dicas e truques para elevar o nível de sua animação.
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Qual o Melhor Software de Animação 2D?
Atualmente, existem tantos programas de animação diferentes que se tornou muito difícil encontrar o mais adequado, especialmente para iniciantes. Ao menos, uma coisa é certa: você encontrará um que caiba em seu orçamento e atenda às suas demandas.
Existem 2 critérios principais para escolher o software de animação: seu nível de conhecimento e orçamento. A maioria dos softwares pagos oferecem testes gratuitos para você poder experimentar antes de comprar ou assinar um plano.
Você pode começar experimentando ferramentas gratuitas como Pencil 2D, Synfig Studio, Creatoon, Toon Boom e Blender. Caso não encontre um software adequado, aposte nas ferramentas online que são fáceis de usar e que não requerem habilidades de design ou conhecimento técnico.
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Criar Animação 2D Online
Nas seções anteriores, apresentamos todo o processo de criação de animações. Como deve ter notado, é um processo um tanto quanto complicado e demorado. Além disso, apenas uma equipe profissional lidaria com todos os detalhes para obter um resultado profissional. No entanto, se você não possui uma equipe de animação e não possui um grande orçamento para isso, existem outras alternativas.
A boa notícia é que você não precisa ter habilidades profissionais para criar sua animação.
Como? Se você não é um animador profissional, poderá usar ferramentas para criar animações online que fornece templates prontos com cenas animadas interativas. Leva um bom tempo para as pessoas aprenderem a usar diferentes softwares de animação; portanto, se você não planeja se tornar um animador, basta usar ferramentas online com templates prontos.
Outra boa notícia é que você pode automatizar esse processo com Inteligência Artifiial. Com a Renderforest, você pode obter um vídeo animado em alguns minutos. Escolha um template, adicione seu texto e obtenha sua animação gerada automaticamente. Escreva um texto de até 2048 caracteres descrevendo as ações da sua história. Se necessário, é possível personalizar o seu vídeo depois.
Fazer animações online não apenas economiza seu tempo, mas também ajuda a reduzir os custos de produção. Portanto, da próxima vez que você pensar em criar vídeos, considere fazer suas animações 2D online.
Confira abaixo alguns templates de animações 2d que você pode usar para seus futuros projetos:
Kit de Ferramentas – Vídeos Explicativos
Livre-se de conteúdos chatos e sem inspiração! Surpreenda seu público e crie um vídeo fascinante com a ajuda de nosso Kit de Ferramentas – Vídeos Explicativos. Este template conta com mais de 200 cenas interativas, incluindo personagens, itens, tipografia cinética, suportes de vídeo e foto. Além disso, possui um gigante diretório de animações de várias áreas e uma biblioteca de música de tirar o fôlego!
Kit de Ferramentas – Animações Whiteboard
O Kit de Ferramentas – Animações Whiteboard está aqui para fornecer uma abordagem diferente para o seu marketing de vídeo. Com mais de 450 cenas interativas, personagens animados, design e ícones, você não precisa mais se esforçar para ter um vídeo criativo. Pense em uma história interessante e transforme-a em um vídeo incrível.
Kit de Ferramentas – Mundo Explicativo
Você deseja fazer um vídeo explicativo animado para contar a história da sua empresa de uma forma envolvente, aumentar suas conversões, maximizar a exposição do seu negócio e impulsionar suas vendas? O Kit de Ferramentas – Mundo Explicativo é, sem dúvidas, um template perfeito para você. Ele possui uma ampla gama de possibilidades com mais de 200 ícones, personagens e cenas animadas de diferentes temas. Disponível em 3 estilos diferentes e 5 transições dinâmicas, este template funcional é uma verdadeira inovação no mundo do design.
Kit de Ferramentas – Promoção Infantil
Explique conceitos difíceis de forma super didática ou promova produtos infantis com o Kit de Ferramentas – Promoção Infantil. Com um design moderno e atrativo, cerca de 150 cenas coloridas e 5 transições criativas à sua disposição, você poderá criar vídeos maravilhosos em questão de minutos. Perfeito para promoção de parques infantis, apresentações de serviços e produtos para crianças, buffets, vídeos de creche e ensino infantil, e muito mais.
Conclusão
A animação 2D está em toda parte: nas telas de nossas TVs, na internet, nos cinemas, nos outdoors das ruas… De alguma forma ou outra, sempre interagimos com esse universo. Neste artigo, discutimos os conceitos básicos da criação de animações 2D para iniciantes e para aqueles que desejam criar vídeos animados para seus negócios.
Se você mesmo está tentando fazer seu projeto de animação do zero, siga os 12 princípios clássicos da animação com nossas dicas e desenvolva seu próprio estilo. Escolha um software de animação 2D e coloque a mão na massa!
Outra opção é usar as ferramentas online que oferecem templates prontos. Basta preparar seu texto, escolher seu template e criar uma animação em questão de minutos.
Explore o mundo da criação de animações!
